El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo_Lope de Vega (Edición UCSUR)

La Universidad Científica del Sur ha publicado, hace ya algún tiempo, El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo de Lope de Vega. esta edición a cargo de Percy Encinas, escritor ganador de premios y crítico filudo de teatro, es una grata noticia pues nos muestra la visión sobre la comedia en el teatro de hace 400 años. en otras palabras, para los que seguimos la evolución de la teoría literaria, es un eslabón más dentro de nuestras investigaciones acompañando autores importantísimos como Platón, Aristóteles, Terencio y Horacio. edición que no se encontraba en este lado del oceáno. Sobre la edición, el prólogo de Encinas y los comentarios de Raez son pues, como es lógico, ilustrativos. sus notas, acorde a nuestros tiempos, plantean como fuentes una serie de textos que pueden ser hallados en Internet, lo cual me pareció genial. lo que sí me pareció una falencia, es que la lectura no es acompañada por citas explicativas como lo hacen editoriales importantes como Cátedra o Alianza editores, citas que acompañan el párrafo aludido y que nos colocan en el contexto o extienden las relaciones para lectores no iniciados.

Sobre lo dicho por Lope de Vega, diré que es fascinante, divertido; el tema de la comedia, al no tener la fuente aristótelica, a diferencia de la tragedia, pareciera que no llega a tener las bases y todos siguen trabajando bajo métodos especulativos, situación que no tiene razón de ser. pero en la época de Lope, Aristóteles era tan importante como la Biblia, así que, sospecho, debió ser muy difícil para él arrogarse verdades que el estagirita no había señalado. El estilo me recordó a esos prólogos de Terencio y el lenguaje, a veces didáctico, pues a la carta a los pinzones y sobre la propuesta, por lo menos enriquecedora. la diferencia que propone entre la comedia clásica, basada en hechos imposibles que aluden a dioses y espacios no reales, frente a la comedia medieval que se basa en la realidad, en los cambios sociales, en el rídiculo que a la vez es protesta. se plantea a sí mismo como un hito, un vivo momento de cambio. en ese sentido, este libro editado por la UCSUR se convierte en una de las ediciones más importantes de los últimos años, un auténtico ejercicio de valentía y de afán de relevancia, lo que la aproxima al trascendental trabajo editorial de las universidades más tradicionales.

El Asco_Horacio Castellanos Moya

Para un escritor, es vital viajar. confrontar realidades, descubrir mundos y aprender de las miradas pues siempre son lenguajes. entender qué es lo que allá y no acá es, qué es lo que allá conmueve y acá es risible, lo que ofende o es honor, aprender manías, diptóngos y hiatos. aprender a amar de nuevo, o, tal vez, lo que es realmente amar. y también, por supuesto, aprender lo que es volver al hogar. Horacio Castellanos Moya nace en San Salvador pero es un ciudadano del mundo. después de culminar sus estudios universitarios migra a Canadá. de allí en adelante, no hay fronteras: México, Usa, Ginebra, Madrid son espacios que lo cobijan sin límite. del mismo modo, su literatura también quiebra fronteras. En una buena noche de conversación, licor y cigarrillos, a mis manos llegó "El Asco. Tres relatos violentos".

El primero de sus relatos, "Variaciones sobre el asesinato de Francisco Olmedo" se caracteriza por un muy buen trabajo técnico. como puedes sospechar, asesinan a Francisco Olmedo y uno de sus amigos reconstruye tanto la personalidad del finado como la de él mismo, así también la de su nación, mediante diálogos. a medida ingresa un nuevo interlocutor, obtenemos nueva información sobre el suceso hasta que, en el final, podemos reconstruir el crimen. el develamiento del misterio no tiene mayor valor, sino el tránsito: la reconstrucción de toda una sociedad y su historia última a partir de estos diálogos. Los diálogos reducen el ritmo, entorpecen la lectura; pero entendemos la virtud técnica.

El segundo relato, "Con la congoja de la pasada tormenta" es un relato mucho más agil, caracterizado por un humor negro como la noche y que exige de cierta perspectiva para disfrutarlo. un simple barman, sin mayores atributos, sufre la mala suerte de tener un asiduo cliente que es militar y suicida. y en un país como San Salvador eso solo pueden ser problemas.

"El Asco", el tercer relato, es de lejos el de mayor interés. la técnica narrativa es fascinante. no sé si original o única, pero de un trabajo impecable y complejo. aquí encontramos la descripción de un país, la dualidad del mismo autor, ese ciudadano del mundo que no puede dejar de pensar en su hogar. en "El Asco" lo recuerda, lo compara, lo critica, se queja, lo sufre; delinea un San Salvador que podría ser el Perú o Bolivia o Argentina o Ecuador o, en algún momento, cualquiera de nuestras ciudades. el humor es trabajado, nuevamente, a partir de la anécdota, de la tragedia subjetiva de un salvadoreño que vuelve a su país después de muchos años y que detesta. Bolaño dice que leyó "El Asco" de un solo tirón y que esa es la manera de leerlo; pues no estoy de acuerdo. se puede leer por fragmentos, por anécdotas, se soborea el mal humor del protagonista a saltos, a ratos, adaptándose. gran relato. y aunque me encantaría compartir con detalle las características de las formas de este relato, seré justo y permitiré que las descubras.

películas de vampiros

El vampirismo existe por milenios. tengo entendido que las tradiciones más antiguas aluden al antiguo Egipto que siempre estuvo fascinado con temas mortuorios. y con el paso de los años, se ha ido caracterizando a partir de distintas ficciones que, lo quieran o no, limitan las construcciones por el diálogo que siempre implica el trabajo intelectual. es decir, no se puede crear mirándose el ombligo, más aún si es que la intención del autor es inscribirse en una tradición tan antigua y seguida como la de los vampiros. es como si quisiéramos hacer una película de zombis que se enamoran o se desarrolle la inteligencia artificial y no cuestione nuestra bruteza natural (hasta Pinocho la vio). y entonces se pueden hacer películas sin ambiciones y divertidas bajo los temas de terror sobrenatural como se hizo hace años con hombres lobos o la de Robert Rodriguez (del Crepúsculo al amanecer y su inolvidable escena de baile); y otras con mayores pretensiones que, especulo, solo algunas han logrado sus objetivos. Un hombre lobo americano en París, Drácula (la de Lugosi, Gari Oldman, Lee), Nosferatu, Entrevista con el Vampiro (la primera, las demás son horribles), son algunas películas que han trascendido manteniéndose dentro de la tradición; la última en una menor medida, pero dentro aún. lo terrible de Crepúsculo y sus secuelas es que no tienen la menor idea de la tradición, deberían haber inventado sus propios bichos que no hayan sido malditos por los dioses y sería más coherente todo. en estos días en cartelera, una película sin mayores pretensiones, solo una que quiere mostrar que se puede, basándose en los límites de la tradición, construir una ficción entretenida, divertida, autocrítica. Miedo de noche, creo que se llama. no se podrá comparar con la dirigida por F. F. Coppola; pero tampoco quiere ser ella, una película que está bien, que cumple bien y que no te hace detestar el cine.